GALLERY MoMo Projects is pleased to present Flowers, a group exhibition featuring works by Nomi Okubo, Ayano Kaeba, Yosuke Kobashi, and Tokuro Sakamoto, on view from March 7 (Sat) to April 4 (Sat), 2026.
Flowers have long been a recurring motif in artistic expression, appearing throughout the history of painting, crafts, and decorative arts. As symbols of life, decorative elements, or carriers of personal memories and emotions, flowers have taken on diverse meanings across different periods and cultures.
This exhibition introduces works by four artists who approach the shared motif of flowers from distinct perspectives and methods. Through their differing ways of observing and depicting flowers, the exhibition explores how this familiar subject can generate a wide range of visual and conceptual expressions.
Nomi Okubo will present works from the series Thinking of someone who has drawn botanical paintings, which centers on the motif of the greenhouse. Okubo is interested in the greenhouse as a carefully controlled and isolated environment, portraying it as a symbolic space shaped by human desires and ideals. The tranquil atmosphere within the greenhouse—surrounded by plants and butterflies—suggests a temporary refuge from the realities of the outside world. The works quietly reflect on human interiority and social conditions through the motif of the greenhouse, while also resonating with the sense of isolation experienced by many during the COVID-19 pandemic.
Ayano Kaeba presents recent works featuring floral patterns as backgrounds. Since her early career, Kaeba has used plywood cut into specific shapes as her support, creating works that reflect on her present experiences while exploring themes related to femininity. Through experiences such as pregnancy, childbirth, and raising a child, new emotions and perspectives have emerged in her practice. In her paintings, textiles and classical patterns intertwine with personal narratives, resulting in images that are both intimate and contemporary. Floral patterns spread across the background, while motifs such as hands and ears appear in the foreground. Combined with flat, manga-like lines, these elements create layered compositions that shift in perception depending on the viewer’s perspective.
Yosuke Kobashi has long depicted self-portraits as well as animals, plants, and people close to him. His works reveal a warm gaze and a sensitive observation of the individuality of his subjects. This attentiveness extends not only to humans and animals but also to everyday plants and flowers, capturing the quiet presence of life in familiar surroundings. In his depictions of flowers, viewers can sense the artist’s intimate relationship with his subjects and his calm, attentive gaze.
Tokuro Sakamoto has explored the rhythms, repetitions, and overlapping forms found in both natural landscapes and man-made structures encountered in daily life. In this exhibition, he presents works depicting roadside plants. As the artist explains, “While idly wandering, I found the silhouettes of weeds beautiful, so I painted several plants growing by the roadside.” Through careful observation of plants that are often overlooked in everyday life, Sakamoto reveals their essential forms and subtle beauty. The compositions, though representational, possess a high degree of abstraction, quietly resonating with landscapes stored in the viewer’s memory.
Although all four artists begin with the shared motif of flowers, each develops their work through distinct perspectives and approaches. Through this familiar subject, the exhibition creates a space where diverse themes intersect, including our relationship with nature, personal memory, bodily experience, and the structures of everyday life. We hope visitors will enjoy encountering these varied expressions of flowers as the season of spring begins.
GALLERY MoMo Projectsでは、2026年3月7日（土）から4月4日（土）まで、大久保如彌、替場綾乃、小橋陽介、阪本トクロウによるグループ展「Flowers」を開催いたします。
古くから花は、絵画や工芸をはじめとする多様な表現の中で繰り返し描かれてきたモチーフです。生命の象徴や装飾的な存在として、あるいは個人的な記憶や感情を託す対象として、花は時代や文化を越えてさまざまな意味を帯びてきました。
本展では、花という共通のモチーフを起点に、それぞれ異なる視点と方法で制作を行う4名の作家の作品を紹介します。花そのものへのまなざしやモチーフの扱い方、画面における表現のアプローチの差異を通して、身近な存在である花がいかに多様なイメージとして立ち現れるのかを探ります。
大久保如彌は、温室をモチーフとしたシリーズ《Thinking of someone who has drawn botanical paintings》を展示します。大久保は、完全に制御され隔離された環境としての温室に関心を寄せ、そこを人間の欲望や理想が集められた象徴的な空間として描いてきました。温室の内部で植物や蝶に囲まれた穏やかな環境は、外界の現実を一時的に忘れさせる場所でもあります。作家自身の個人的な経験や、コロナ禍において多くの人が経験した孤立の感覚とも重なりながら、温室というモチーフを通して人間の内面や社会のあり方を静かに問いかけます。
替場綾乃は、近年取り組んできた花の文様を背景に持つ作品を展示します。替場は初期より、モチーフの形にカットした合板を支持体として用い、自身の現在地点を見つめながら女性性を含む作品を制作してきました。妊娠・出産・子育てを経験する中で生まれた感情や視点は、作品の中でテキスタイルや古典的な文様と結びつき、個人的でありながら現代的な物語として表現されています。花のモチーフは背景の文様として広がり、その上に描かれた手や耳などのモチーフ、漫画的でフラットな線が前後関係を伴って現れることで、視点の変化によって見え方が大きく変化する画面を生み出しています。
小橋陽介は、セルフポートレイトをはじめ、動植物や身近な人々をモチーフに制作を続けてきました。小橋の描く対象には、彼自身の温かなまなざしと、対象が持つ個性への繊細な観察が表れています。その視線は人や動物だけでなく、花や植物といった身近な存在にも向けられ、ささやかな生命の存在感を丁寧にすくい上げます。花を描いた作品からも、対象への親密な距離感と作家の静かなまなざしが感じられます。
阪本トクロウは、日常の中で目にする自然の風景や人工的な構造物を等価のまなざしで見つめ、そこに潜むリズムや反復、重なりといった要素を抽出し、画面の中に再構成してきました。本展では、道端の草木をモチーフとした作品を展示します。作家が「道草をしている時に雑草のシルエットが美しく感じられたので、道端の草をいくつか描いた」と語るように、日常の中で見過ごされがちな植物の姿を丁寧に観察し、その本質的な形や美しさを浮かび上がらせています。シンプルに整理された画面は、具象でありながら高い抽象性を備え、見る者の記憶の中の風景と静かに重なります。
同じ「花」というモチーフを起点としながらも、4人の作家はそれぞれ異なる視点と方法によって作品を展開しています。本展は、花という身近な存在を通して、自然へのまなざしや個人的な記憶、身体感覚や社会との関係など、多様なテーマが交差する場となるでしょう。春の訪れとともに、それぞれの作家による花の表現をご高覧いただければ幸いです。
