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MOMOPOLY

Naomi Okubo / Kotori Kawashima / Tomoko Konoike / Yosuke Kobashi / Tokuro Sakamoto
Kastumi Hayakawa / Hiroko Masuko

Mar. 17 - 24, 2024

Spiralgarden

MOMOPOLY

大久保 如彌 / 川島 小鳥 / 鴻池 朋子 / 小橋 陽介 / 阪本 トクロウ / 早川 克己 / 増子 博子

2024年3月16日 - 3月24日

スパイラルガーデン

Since its opening in Roppongi in 2003, GALLERY MoMo has sought its own identity by building relationships with artists through various solo exhibitions and events.

This exhibition, titled "MOMOPOLLY," will present works that express the relationship between the artist and the gallery, while seriously enjoying "making" in a variety of expressions. Without setting a difficult theme, we aim to present an exhibition that gives new perspectives and inspiration to the artworks by bringing together our artists while making the most of the Spiral's unique space.



Naomi Okubo

Born in Tokyo, Japan in 1985, Okubo received her MFA from Musashino Art University in 2011. While delicately and vividly depicting relationships with others and the theme of "home," she delves into and questions the issues of contemporary society. Newly using materials such as sewing and glass, she attempts to express the depth and subtlety of the issues.



Kotori Kawashima

Born in Tokyo in 1980. After graduating from Waseda University, Kawashima studied under Genki Numata. While taking time to focus on a specific person as his subject, Kawashima creates works that carefully cut out the scenery and other elements around the person. The works reflect the relationship with the subject and solidify Kawashima's worldview while incorporating changes and narratives that can only be found in the "now".



Tomoko Konoike

Born in Akita, Japan in 1960 and graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music, Department of Painting, majoring in Japanese Painting.  received the Minister of Education Award for Art in 2017 and the Medal with Purple Ribbon in 2023. After working at the toy and furniture design, since 1997 she has been showing her works in total installations, using various media such as painting, sculpture, performance, animation, and handicrafts. Konoike has had interdisciplinary sessions with various fields and continues to reexamine the fundamental questions of art. She is going to have a solo exhibition at Aomori Museum of Art, Aomori in July, 2024.



Yosuke Kobashi

Born in Nara Prefecture in 1980, Kobashi graduated from Osaka University of Arts in 2003. In addition to his self-portrait series, which he has continued since his early days, Kobashi has expanded his motifs to include familiar people, plants, and scenery, intentionally eliminating ideology, and while his work may seem merely optimistic, there are no boundaries. The works are created with a sense of the symbolic elements of our diverse society and times.



Tokuro Sakamoto

Born in Yamanashi Prefecture in 1975, Sakamoto graduated from Tokyo University of the Arts in 1999 with a degree in Japanese painting. Although Sakamoto majored in Japanese painting at the university, Sakamoto has developed his own unique world of painting by chosing acrylic paint as a more suitable medium for painting contemporary Japanese motifs rather than highly textured iwa-enogu (rock paint) on hemp paper. By looking at natural landscapes and man-made structures he sees in his daily life with an equivalent eye, Sakamoto finds beauty in the rhythms, repetitions, overlaps, and hollows that are repeated there, extracts the necessary elements, and reconstructs them on a simple canvas.



Katsumi Hayakawa

Born in Tochigi, Japan in 1970, Hayakawa graduated from Nihon University, department of Art in 1992 and moved to the U.S., where he completed his studies at the School of Visual Arts in 1998. Hayakawa has been creating urban images in paintings composed of lines, surfaces, and dots, as well as semi-3-dimensional works on paper. He also uses mirrored plates to deepen his thinking about "what you see” and "what you can see" and to expand the scope of his work to consider more fundamental questions such as the perception and sensation of sight, consciousness, and the movement of the mind.



Hiroko Masuko

Born in Miyagi Prefecture in 1982, Masuko completed her graduate studies at Miyagi University of Education in 2008. The "Bonsai" series, which she has been working on since her early career, has been created from the perspective of the collaboration between nature and human beings, using a pen to nurture the ideal form she imagines. After that, Masuko has been moving from place to place in the Tohoku region, using what she has cultivated there as inspiration for her works. The current series, “KAWANOUTSUWA” is an accumulation of an enormous amount of daily drawings.



 

"MOMOPOLY"

Naomi Okubo / Kotori Kawashima / Tomoko Konoike / Yosuke Kobashi / Tokuro Sakamoto

Kastumi Hayakawa / Hiroko Masuko

March 16 sat - 24 sun, 2024

Place : Spiralgarden (Spiral 1F)

Open : 11am - 7pm / Admission free

ギャラリーモモは2003年に六本木にオープンして以来、様々な個展やイベントを通じてアーティストとの関係を築き、自らのアイデンティティを模索してきました。

本展覧会は「モモポリー」と題し、アーティストとギャラリーとの関係を表現しながら、多様な表現で「つくる」ことを真剣に楽しんできた作品を展示します。難しいテーマは設定せず、スパイラルの個性的な空間を最大限に活かしながら、ギャラリーに所属するアーティストを一堂に展示することで、作品に新しい視点やインスピレーションを与える展示を目指します。



大久保如彌

1985年東京都生まれ。2011年武蔵野美術大学大学院修士課程修了。他者との関係性や「家」をテーマに繊細で鮮やかに描きながら、現代社会の問題を掘り下げ、疑問を投げかけています。新たに裁縫やガラスなどの素材を用い、問題の根深さや繊細さを表現することを試みています。



川島小鳥

1980年東京生まれ。早稲田大学を卒業後、沼田元氣に師事。特定の人物を被写体にしながら時間をかけながら、その周りの風景などを丁寧に切り取った作品を制作しています。その作品には、「今」しかない変化や物語性を内包しながら、被写体との関係性が反映され川島の世界観を確固たるものにしています。



鴻池 朋子

1960年秋田県生まれ。東京芸術大学絵画科日本画専攻卒業。2017年、芸術選奨文部科学大臣賞受賞、2023年紫綬褒章受賞。玩具や家具のデザインに携わり、1997年より絵画、彫刻、パフォーマンス、アニメーション、手芸など、様々なメディアを用い、トータルインスタレーションで作品を発表しています。様々な分野と学際的にセッションを重ね、芸術の根源的な問い直しを続けています。2024年7月青森県立美術館にて個展を開催。



小橋陽介

1980年奈良県生まれ。2003年大阪芸術大学卒業。初期から続くself-portraitシリーズに加え、身近な人々やありふれた植物、景色へモチーフを広げ、意図的に思想性を排除し、ただひたすら楽観的なだけにも見えながら、そこには境界線はなく、カテゴライズされることのない寛容性のある表現により、多様性に溢れた社会と時代を象徴する要素を感じる作品を制作しています。



阪本トクロウ

1975年山梨県生まれ。1999年に東京藝術大学美術学科絵画科日本画専攻卒業。大学で日本画を専攻した阪本ですが、麻紙に質感の高い岩絵の具より、現代の日本的なモチーフを描くのに適した画材としてアクリル絵具を選び、独自の絵画世界を切り開いてきました。日常生活の中で目にした自然の風景や人工的な構造物を等価な眼差しで見つめ、そこで繰り返されるリズムや反復、重なりや中空に美を見出し、必要な要素を抽出してシンプルな画面に再構成しています。


早川克己

1970年栃木県生まれ。1992年日本大学芸術学部美術学科卒業後、渡米し1998年にSchool of Visual Artsを修了しました。線、面、点で構成した絵画や紙を使った半立体的な作品で都市のイメージを制作してきました。また、鏡面板を用いながら「見る」こと、「見える」こと、につての思考をより深め、視覚の認知と感覚、意識や心の動きなど、より根源的な問へと考察の射程を広げた作品を発表しています。



増子博子

1982年宮城県生まれ。2008年宮城教育大学大学院教科教育専修修了。初期より取り組む「盆栽」シリーズはペンによって自身がイメージする理想の形を育て、自然と人間の協働という視点で制作されてきました。その後、東北の各地を転々とし、その風土で培われたものを作品のインスピレーションにしてきました。2013年から始めた、一日一枚のドローイングを自らに課した「側−カワ−の器」シリーズは、現在も続いており膨大な量のドローイングの集積となっています。



 

MOMOPOLY

大久保 如彌 / 川島 小鳥 / 鴻池 朋子 / 小橋 陽介 / 阪本 トクロウ / 早川 克己 / 増子 博子

2024年3月16日(土) - 3月24日(日)

会場:スパイラルガーデン(スパイラル 1F)東京都港区南青山5-6-23

開場時間: 11:00-19:00 入場無料

主催:GALLERY MoMo

会場協力 : 株式会社ワコールアートセンター

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