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Motoki Hitomi

In the Forest of Ido

Jun.1 - Jun.29, 2023

Roppongi | Projects

人見 元基

イドの森で

2023年7月1日 - 7月29日

六本木|プロジェクト

GALLERY MoMo Projects (Roppongi) will be holding Motoki Hitomi's solo exhibition "In the Forest of Ido" from July 1st (Saturday) to July 29th (Saturday).

Motoki Hitomi, born in 1985 in Shimane Prefecture, completed his master's degree in sculpture at Tokyo University of the Arts in 2010. He primarily creates anthropomorphic animal sculptures through wood carving. Since receiving the Mitsubishi Estate Art Award in 2008 during his studies, he has been warmly welcomed by a wide range of audiences through exhibitions such as "Outdoor Art Exhibition: Animal Forest" (2010, Utsunomiya Museum of Art, City Cultural Forest), "Animale Exhibition" (2011, Shimane Art Museum), and "Echigo-Tsumari Art Triennale: Art Fild" (2012, Niigata).

In contemporary society, the process of growing up from childhood to adulthood has always been a significant concern. Hitomi's early works, including anthropomorphic animal sculptures and sculptures of children, seem to reflect his own psychological state at the time. In recent years, his works have expanded into more narrative-driven pieces. He continues to gaze at the process of growth and transformation from childhood to adulthood, maintaining a longing gaze towards children, including their negative aspects, as he himself becomes an adult. His works reflect his desire and attitude to carve into the material of wood carving while struggling with these thoughts and emotions.

In this exhibition, focusing on the unconscious realm known as the "Ido," which governs instinctual desires and impulsive aspects in psychoanalysis, Hitomi sets the stage as the "Forest of Id" and turns it into a story. He expresses the conflicts of the growth process from childhood to adulthood, as adolescents wander between society and the ego, by his works. He states, "I hope each artwork becomes an icon born from human activities by placing the contact with others in a fairy tale-like manner at the center of the story."

Hitomi's works are born from his own memories, discoveries, and interests that intertwine. Moreover, when he finds inspiration from encounters and dialogues with others, especially those who have walked different paths in life, and discovers shared experiences and senses, they often merge with captivating images. He also mentions that this is one of the significant elements in this exhibition.

By finding points of contact with others within Hitomi's fairy tale-like stories and creating works that resemble symbols born from people's activities, he aims to deliver resonating messages and evoke a strong sense of empathy in viewers through the exploration of human growth and inner introspection.



Artist's comment:

Even as I age and become recognized as an adult by those around me, there is still a vague sense of emptiness, a lack of grounding.

Where does this void come from?

I have yet to feel a sense of truly becoming an adult.

I am still wandering in that "forest" where I got lost during my youth, realizing the insurmountable wall between others and myself.

There is a word that represents the "unconscious impulse," called the Ido, and I have named the deep forest that spreads in my heart as the "Forest of Ido." It serves as the stage for the stories of the weary boys and girls who wander without a place to rely on, between social interactions and their egos.

Through losing something, I discover things I didn't know and repeat this process, hoping to eventually see what lies beyond the forest.

That is the story.

When I shape the form of a child, it seems to evoke memories from deep within my own mind, and within the passage of time as I trace those memories, a multitude of colorful stories come to life.

They are fragments of myself, and the lingering essence of people I once saw, each serving as a marker that helps me recognize their place within the story.


GALLERY MoMo Projects(六本木)では7月1日(土)から7月29日(土)まで人見元基の6回目の個展「イドの森で」を開催致します。

人見元基は1985年島根県生まれ、2010年東京藝術大学美術研究科彫刻専攻修士課程を修了し、主に木彫により擬人化された動物彫刻作品を制作し、在学中の2008年に三菱地所賞を受賞後、2010年「野外美術展どうぶつの森」(うつのみや文化の森)、2011年「あにま展」(島根県立美術館)、2012年には「大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ」などの展示に招待参加し、幅広い層に親しみを持って迎えられて来ました。

現代社会において、いつの時代も子供から大人への成長過程は大きな関心事となっています。初期より人見が作る擬人化された動物彫刻や子供などの人物彫刻は、その時々の自身の精神的な状況を反映させているかのようで、近年物語性を込めた作品へとその範疇を拡げつつあります。子どもから大人への成長と変化の過程を見つめ、大人になりながら否定的な部分も含め子どもへの憧憬の眼差しを持ち続け、その思いに戸惑いながら木彫という素材に鑿を穿ち、表現に昇華させて行こうとする気持ちや姿勢が作品に表れています。

本展覧会では、精神分析に於ける本能的な欲求や衝動的な部分をつかさどる「イド」という無意識の領域をテーマに、「イドの森」という舞台を設定して物語にし、思春期を迎えて社会とエゴの間でさまよう人間の、子どもから大人への成長過程の葛藤を木彫作品として表現、「他者との接点を童話的に物語の中心に据えて、作品一つ一つが人の営みから生まれたイコンのようになってくれればと思う」と語っています。

人見が制作する作品は、自身の記憶や発見、興味を持った事柄が組み合わさって生まれます。また、他者、特に、異なる人生を歩んでいる他の人々との出会と対話から生まれるインスピレーションや共通の経験や感覚が見つかると、魅力的なイメージと結びつくことがあります。今回の展示でも、それが一つの大きな要素となっていると語っています。

人見の童話的な物語の中に他者との接点を見出し、それぞれの作品が人々の営みから生まれた象徴のような作品を作り出そうという試みは、人間の成長過程や内面の探求を通じて、心に響くメッセージを届け、鑑賞者にも多くの共感を与えることでしょう。

本展は六本木での展示になりますが夏へと向かう一日ご高覧いただければ幸いです。


アーティストコメント:

年齢を重ねて周りから成人とみなされるようになっても、どこか芯のない、足が地に着かない漠然としたこの虚無感はどこから来るのか。僕にはまだ大人になれたという感覚が芽生えていない。

他人と自分との堪えがたい壁を自覚した少年時代に迷い込んだあの「森」で僕はまださまよっている。

“無意識の衝動”を表すものにイドという言葉があり、心に広がる深い森に例え、「イドの森」と名付けた。他者との関わりに疲れ、寄る辺なくさまよう少年少女、彼らの物語の舞台とした。

何かを失うことで知らなかったものを知り、それを繰り返しながらいつか森の先にあるものを見る。

そんな物語。

子供の形を作っていると、昔の自分の頭の中まで思い出されるようで、その記憶を辿っていく時間の中で色とりどりの物語が生まれてくる。

自分の断片でありいつか見た人達の残り香が彼らで、それぞれが物語の中で自分の位置を認識させてくれる標だ。

2023年 人見元基



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